由陜西省美術博物館、深圳美術館和延安革新紀念館等多館一同舉行的“回到延安——革新歷史體裁美術作品暨歷史文獻圖片展”在陜西省美術博物館隆重開幕，200多件反映延安時期革新斗爭和生活的經典美術作品和歷史文獻圖片，一時引來如潮觀者。什么是赤色美術？它在國畫、版畫、雕塑、油畫等方面取得了怎樣的藝術成果？不同流派各有怎樣的藝術風格，誕生了哪些聞名藝術家和經典之作？從本期起，編者特邀專家，分國畫、油畫、雕塑三期解讀赤色美術的代表性作品，一同分享其間的精彩。 

        誕生于延安 重視革新現實

　　從1935年10月黨中央和主力紅軍長征到達延安，到1948年3月中共中央東渡黃河，中國共產黨與其領導的軍隊和公民，在以延安為中心的陜甘寧邊區艱苦卓絕的環境中，進行了13年的革新實踐，改寫了中國歷史、締造了新中國，同時對作為上層建筑的文藝進行重建。創建了以延安魯迅藝術學院為中心的發明基地，聚集了一大批革新藝術家，發明了彪炳史冊的延安革新文藝，包含文學、音樂、戲曲、美術等多種藝術形式，這被稱為延安時期赤色文藝。這種文藝的信仰、理念以及藝術范式，跟著時刻活動，在半個多世紀的歷史進程中，通過幾代人薪火相傳，從產生再到繁衍，沉淀成為一種傳統，凝聚構成一種文明血脈。

　　而在延安赤色文藝當中，赤色美術尤為有目共睹。

　　其時，赤色首都延安聚集了版畫家溫濤、胡一川、沃渣、江豐、陳鐵耕、羅工柳、力群；漫畫家蔡若虹、張仃、張諤、華君武，還有留學回國、學習西畫的王曼碩、王式廓等優異美術家。他們發明了大量革新體裁的現實主義美術作品，構成了近現代美術史上具有經典含義的赤色革新美術，被稱為延安時期美術。其從觀念、體裁、發明方法等方面確立的傳統，對新中國建立后不同時期的國畫、油畫、版畫、雕塑等的發明都有深遠影響。

        三大畫派爭奇斗艷

　　在國畫方面，新中國建立后不同時期出現了一大批體現延安革新生活、歌頌首領、體現延安精神的優異作品。特別是上世紀五六十年代，以地域為中心構成的長安畫派、新金陵畫派、嶺南畫派，更是在延安美術的繼承發展上體現杰出。畫家以強烈的政治熱情投入發明，三大畫派爭奇斗艷，成為其時赤色國畫發明的重鎮。

　　長安畫派，構成于上世紀50年代末至60年代的西安區域，以石魯、趙望云、何海霞為代表，成員包含方濟眾、康師堯、劉文西等。畫家多發明以黃土高原古拙頑強為特征的山水畫，和勤勞淳樸的關中、陜北、陜南農民形象的人物畫。該畫派致力于中國畫的繼承與立異，常以巧妙的構思和蒼厚質樸的翰墨，體現首領體裁和渾樸蒼茫的西北風景，在其時中國畫壇產生了極大反應。石魯的《轉戰陜北》《東方欲曉》，何海霞的《延安頌》《楊家嶺佳境圖》，方濟眾的《寶塔晨輝》《小米噴香的時分》，劉文西的《斗極——劉志丹和陜北公民》《解放區的天》《毛主席和牧羊人》等，都可謂經典之作。

　　新金陵畫派，鼓起于上世紀 60年代的南京區域，由傅抱石、錢松喦等老一輩藝術家創立。他們提倡寫生，作品宏偉秀美。新金陵畫派的藝術觀念是具有自覺的立異意識、辯證的民族意識、高尚的人文精神和激情的寫意精神。尤其錢松喦的繪畫，以體現延安體裁和社會主義建設居多，《延安頌》《延安景色》《紅妝素裹》是其代表之作。

　　嶺南畫派，構成于民國時期，創始人為高劍父等人�；顫娪谏鲜兰o60年代的第二代嶺南畫派畫家關山月、黎雄才等的發明，能代表赤色國畫的特征。他們注重寫生，并融中西繪畫之長，不僅以革新精神和強烈時代感改造中國畫，并堅守傳統翰墨特征，發明出的《黃河頌》《龍羊峽》等，極具時代精神和地方特征。

　　傳統翰墨與西方寫實融合

　　雖然赤色國畫流派眾多，代表畫家所發明的國畫體裁不同、方法和個人風格各異，但其共性也很明顯。首要體現在：在繪畫上注重寫實，活躍入世，杰出繪畫的服務功用；在繪畫與政治的關系上，畫家的政治熱情較高，重視民族國家之命運，重視社會主義建設，體裁上多以歌頌新中國，歌頌首領，體現社會主義建設為主，審美風格出現從“雅”向“俗”的轉變，注重雅俗共賞，適應群眾審美需求；發明方法上，由于這些國畫家大多生于舊中國，成果于新中國，早年受古代傳統繪畫的熏陶，后又觸摸西畫寫實主義影響，所以，能把古代文人畫的翰墨與西方寫實寫生的方法相結合，發明出新的國畫款式。如石魯的《轉戰陜北》《東方欲曉》、何海霞的《延河頌》、錢松喦的《延安頌》、關山月的《黃河頌》等具代表性。它們以獨特的藝術形式展現了中國共產黨領導下的革命斗爭和社會建設，對于傳承和弘揚延安精神具有重要意義。