藝術插畫的確重在創意，以下是對這一觀點的詳細闡述。視覺語言作為藝術思想的載體，在藝術開展的歷程中不斷開展立異，在不同的時期、不同的條件下，發明了多姿多彩的藝術形式，使視覺藝術呈現出不朽的魅力，而插畫則是當時視覺藝術中的一枝奇葩。 

　　插畫是一種蘊含豐厚的視覺藝術，可上溯到距今幾十萬年的巖石壁畫。我國目前可考早的正式插畫應該要算唐朝肅宗時刊行的《陀羅尼經咒圖》和唐懿宗咸通九年的《金剛般若經》中的扉頁畫了。而宋元話本和明清小說中的插畫則是我國古代插畫的常見形式。直到上個世紀初之前，書籍都是插畫的主要領地，隨著地理、醫學、文學等學科的開展，插畫開始很多呈現在這些范疇的書籍中；隨后，商業插畫在比如戶外廣告、產品包裝、雜志、賀卡、海報等方面的很多運用，使插畫找到了巨大的生計空間，敏捷開展起來。因其運用范圍廣，受很多，插畫這一視覺語言的覆蓋性是別的藝術形式所難以比擬的。

　　20世紀中期，我國悄然興起數字插畫這一獨特的藝術形式，為咱們帶來了一種全新的創作體驗和視覺享受。數字插畫的創作在數字技能的幫助下制造功率得到極大進步，但一起也因為從業者的美術素質參差不齊，造成了著作品質的良莠不齊；顯現出快餐文明的特性；乃至呈現了單調膚淺的文明廢物；乃至有人利用數字技能的便利，抄襲各種圖片，用快餐的功率容易完成插畫的創作，數字插畫的藝術性因此大打折扣。但總的來說，數字插畫作為一門重要的藝術形式存在，是視覺語言多元化的體現，是年代進步的描寫。它將繪畫、規劃與技能相結合，相對于嚴厲藝術的架上繪畫來說，使插畫愈加平民化，更具有時效性，它所發明的聞所未聞、見所未見、乃至想所未想的繪畫形狀和虛擬現實，填補了繪畫藝術的空白。

　　插畫是一個靠圖形來體現和訴說的藝術形式，圖形本身在信息傳遞上具有視覺沖擊力強和意義簡明的特色，插畫必須一起具有藝術性、專業性、年代性等元素，才能使著作具有可觀的欣賞價值。不可否認，大眾文明已經滲入到數字插畫的方方面面，乃至將一些插畫成功地轉化為流行的文明符號。但咱們更應該看到，“文明性”是數字插畫的價值核心，藝術價值才是數字插畫得以生計和開展的底子。對數字插畫的開展，藝術家們不能袖手旁觀，而應該積極介入，自覺成為插畫藝術的發明者，把高科技同人文關懷高度交融，發明出盡善盡美的藝術精品。

　　社會時髦的改變，讀圖年代的來臨,使常識獲取方法愈加多樣。雖然數字插畫是個需要用不斷開展的新技能做支撐的藝術形式，但它的終價值還是取決于它的藝術性，取決于插畫規劃者的構思。在這個繽紛多彩的“視覺年代”，數字插畫的應用范疇將越來越廣泛，層出不窮的新技能將為數字插畫規劃者供給強壯的支撐，使其體現語言和展現空間得到極大的拓展，使發明性思維和藝術觀念得到新的釋放。插畫師們應不斷挖掘自己的創造力，勇于嘗試新的創意和表現手法，為觀眾帶來更多精彩的插畫作品。