對于一般人來說，能否賞識一幅繪畫著作常常是能否“看懂”，他們的賞識步驟是：畫的是什么？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什么？假如都回答出來了，便認為是看懂了，假如回答不出來，便認為是看不懂。這種辦法便是一種傳統的講“故事”的辦法，他們對于繪畫著作的賞識往往過多借助“文學性”的描繪。那么，用這種辦法來賞識中國畫，一般來說，適意的、寫實的著作就容易賞識，由于它是詳細、真實，看得懂。

　　但假如是粗豪的。適意的著作，尤其是水墨適意的著作，就較難賞識了，由于它不寫實，形象不詳細，就看不懂，并且更無從知道作者的寓意了。當然，一般人用這種辦法賞識繪畫是完全能夠了解的，由于畫得像，看得了解，才容易引起聯想、產生共嗚。可是咱們必須了解，一幅繪畫著作的好壞，卻不是以“像”或“不像”來衡量的。

　　就藝術而論，咱們衡量一件繪畫著作的好壞，或咱們賞識一件繪畫著作，首要不在于它像或不像，而在于繪畫著作的主題，或者說繪畫著作中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種心情，能否緊緊地捉住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享用，并使人從中取得某種啟迪和教育。應該說，這才是全部藝術著作的真實意圖。像與不像僅僅只是著作一種到達意圖的手段而不是意圖自身。因而像與不像就不能作為衡量著作的好壞或賞識著作的規范。

　　那么，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說便是先體會其“神韻”，或者“神似”，然后再看它的筆墨興趣，構圖、上色、筆力等。后才看它的造型，即像不像或“形似”。內行人的這種抓“神韻”的賞識辦法當然是捉住了實質，由于“神韻”便是一種高的藝術審美享用，常常是中國畫家們的尋求到達的方針。

　　當然，一般的人要從畫中去體會到一種“神韻”卻并不是一件容易的事，那不光需求必定的審美才能、藝術修養，也還需求具有必定的繪畫方面的基本知識，特別是經過繪畫而訓練出來的一種“感覺”。所以要很好地賞識繪畫，還得具有多方面的才干和藝術修養。

　　可是，假如咱們從以下幾個方面去賞識繪畫著作也許更能了解一些。有人提出，藝術的賞識需求經過審美感知、審美了解和審美發明三個階段，那么從這樣三個方面去賞識繪畫著作是很有道理的。

　　審美感知便是要求咱們直觀地去感知審美目標，即藝術著作自身，咱們能夠去感知著作上畫的是什么？畫得像或是不像，顏色是明顯的或是暗淡的，線條是流暢的或是笨拙的，體現手法是適意的或是適意的等等，總歸要自己親自地平心靜氣地進行直觀的感觸。第二步，在審美感知的基礎上進行審美了解。即在直觀感觸的基礎上，進行了解和考慮，掌握著作的意味、意義和內涵。這種了解包括對著作的藝術形式和藝術技巧的了解；對著作體現的內容和表達的主題的了解；以及對著作的時代背景和時代精神的了解等等，這就需求充分調動咱們的考慮才能。

　　咱們能夠一步一步地想下去：著作畫的內容要體現什么？是怎樣體現的？所采用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過著作的畫面，猜測作者的心思，是熱心地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體會畫面的情調：是深重或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還能夠根據已有的知識結構，結合作者的身世、發明特色和所處的時代背景等進行分析。

　　到了這一步，藝術的審美賞識并沒有結束，還有一個審美發明階段。便是經過審美的感知和審美的了解后，在對著作審美的基礎上進行再發明，經過自己堆集的審美經歷、文化知識、主活閱歷等進行豐厚的聯想、升發開去，再發明出一個新的意象來。這樣，你才真實取得了啟迪和教育，賞識繪畫才取得了真實的意義。青少年朋友們不妨用這種... ...同時，了解國畫的歷史背景、文化傳統等相關知識，也有助于更好地欣賞國畫作品。