張大千先生的白描畫稿，我陸續(xù)地見(jiàn)過(guò)不少，除了未完成的創(chuàng)造，大部歸于粉本的性質(zhì)，作為自己創(chuàng)造的預(yù)備，更為門人供給學(xué)習(xí)的范本。他在《畫說(shuō)》中曾專門著重我國(guó)畫的學(xué)習(xí)要從人物線描的勾勒入手，可見(jiàn)其對(duì)此的重視。所以，他的不少弟子，手頭都有數(shù)量不等的類似著作。但如此之多、之精的具有，大小計(jì)三十余件，我仍是第一次見(jiàn)到，所謂“寡人有疾”，乃是人之常情，女弟子在這方面沾了更多的恩澤，徹底能夠理解。這批著作，在我看來(lái)具有高度的學(xué)術(shù)價(jià)值和藝術(shù)價(jià)值。以其時(shí)的價(jià)格，我已做好了把它拿下來(lái)的預(yù)備，只是本著先公后私的原則等了一等，成果便失之交臂，是我畢生的憾事。但學(xué)術(shù)為全國(guó)之公器，盡管它已為別人之物，我仍是愿意為之作推揚(yáng)，把它的價(jià)值闡發(fā)出來(lái)，不只可供同好知道大干先生時(shí)有一個(gè)新視角的學(xué)習(xí)，更能夠作為弘揚(yáng)傳統(tǒng)先進(jìn)文化、推進(jìn)我國(guó)畫科學(xué)發(fā)展的一個(gè)參閱。

    我國(guó)畫以“六法”為標(biāo)準(zhǔn)，作為古法的“六法”，歸于“畫之本法”；但從末代今后，尤其是明清文人畫風(fēng)起今后，“六法”的古法徹底現(xiàn)已被摒棄，盡管人們還打著“六法”的旗幟，但這個(gè)“六法”現(xiàn)已徹底不是“畫之本法”的古法，成果也就導(dǎo)致了如大先生所說(shuō)的自晉唐宋元而明清的我國(guó)畫史，幾乎便是“一部中華民族活力的闌珊史”!有賴于大千先生力排眾議地西渡流沙、面壁敦煌、才把這一古法重新發(fā)微到我們面前。而這批畫稿，作于1944年前后，正是存亡續(xù)絕、繼往開(kāi)來(lái)的好資料，使我們關(guān)于針對(duì)晉唐人物畫創(chuàng)造的“六法”有了真正的了解�！傲�法”的依據(jù)在于“傳栘模寫”，中心在于“應(yīng)物象形”，有用的手法在于“骨法用筆”。其時(shí)的任何創(chuàng)造，都有一個(gè)參閱的白描粉本，而不是為所欲為地放筆涂改。這個(gè)粉本或是慘淡運(yùn)營(yíng)、九朽一罷，自己構(gòu)思出來(lái)的，或是摹仿、沿用前人的經(jīng)典圖式。把粉本小樣放大了創(chuàng)造，叫“傳栘”，依小樣拷貝后創(chuàng)造，叫“模寫”，相當(dāng)于工程建造的按圖施工。但在傳模的過(guò)程中，依據(jù)創(chuàng)造的實(shí)際幅面作安排、點(diǎn)景布置上的調(diào)整或增刪，這便是“運(yùn)營(yíng)方位”。依照小樣上顏色的分類符號(hào)，如衣服用“工(紅)”、帽子用“水田(墨)”等平涂上色，便是“隨類附彩”。這批畫稿中的有些著作，上面所符號(hào)的賦色分類,無(wú)疑正是解讀“隨類賦彩”古法的有力證據(jù)。實(shí)際創(chuàng)造的人物形象，需要比粉本的描寫更生動(dòng)、更精妙，到達(dá)“形神兼?zhèn)洌�物我融合”，這便是“應(yīng)物象形”，而絕不只止于再現(xiàn)客觀的真實(shí)。但如何到達(dá)這一效果呢?有用的手法便是精妙的筆線，也便是所謂的“骨法用筆”。大千先生的這批畫稿，完整地揭示了古典人物畫法雍容端麗、輝煌燦爛的藝術(shù)境界。 

    “我國(guó)畫以線造型”，這是人們熟知的一個(gè)常識(shí)。但這個(gè)常識(shí)中的線，包括了后來(lái)文人寫意中的點(diǎn)垛，被以為點(diǎn)是線的縮短，面是線的擴(kuò)大，這就使點(diǎn)、線、面的界限徹底混雜了。我在這里所講的線，是指區(qū)別于點(diǎn)和面的線，它便是“骨法用筆”，所以又稱骨線、骨法。依據(jù)這一線的概念，只要我國(guó)的人物畫才是以線造型的，而山水、花鳥畫則不是。通過(guò)骨線的輕重、疾徐、粗細(xì)、長(zhǎng)短、提按、轉(zhuǎn)折的運(yùn)行，疏密、聚散、平行、穿插、斜直、曲屈的組織，足以把任何形象的質(zhì)感、量感、運(yùn)動(dòng)感、精神性，悉數(shù)地完美表達(dá)出來(lái)，所以，不依賴顏色賦染的白描，既是粉本的形式，也能夠作為創(chuàng)造的形式。而山水、花鳥畫，白描只能作為粉本的形式，創(chuàng)造、尤其是大幅面的創(chuàng)造，又有誰(shuí)見(jiàn)過(guò)白描的形式?山水林木的形象，它的概括當(dāng)然能夠用白描勾勒，但它的體面、質(zhì)感等等，離開(kāi)了皴擦、烘托的配合是根本體現(xiàn)不出來(lái)的。花鳥的形象，限制了它的概括，線描必定是短促而瑣碎的，白描用于小幅的創(chuàng)造尚可，用于大幅的創(chuàng)造必然給人目不暇接之感。所以，以線造型的我國(guó)畫，其線描骨法的成就，事實(shí)上僅限于晉唐人物畫。對(duì)線描骨法的真正知道，是大干先生從敦煌壁畫中取得的真經(jīng)。這批白描稿，正是他敦煌歸來(lái)今后的手筆，其藝術(shù)的價(jià)值，正在于通過(guò)1000年的萎靡之后，重新把我們關(guān)于線描審美的知道引上了晉唐巔峰的高華。這批不施丹青的白描畫稿之價(jià)值，我以為也是在他的設(shè)色、尤其是重彩畫之上的。它不只是典藏界的絕品，更足學(xué)術(shù)界、藝術(shù)界的珍寶。